Storyboard 300

Película: 300

Viñeta 1: Plano americano, angulación normal , aparece una mujer, en lo que parece una discusión entre unos hombres. La composición está ajustada a la ley de los tercios, encontrándose a la mujer en el tercio de la derecha. El movimiento de la cámara nos indica que esta haciendo un movimiento panorámico en horizontal.

Sonido: diegético en el que se aprecia que hay una discusión.

Viñeta 2: Primer plano con angulación normal en el que se encuentra un hombre de con la mirada tensa o enojada. La composición está ajustada a la ley de los tercios, estando el hombre de antes en el tercio derecho, y encontrándose un hombre de fondo en el tercio izquierdo. La cámara esta fija.

Sonido: Combina diegético con extradiegético, haciendo que el diálogo del hombre se vea más intenso por la banda sonora de fondo.

Viñeta 3: Plano medio largo, con angulación normal, en el que aparece un hombre en el centro y una mujer y varios hombres a su alrededor. La composición es centrada y simétrica, ajustada a la ley de los tercios, en las que el hombre ocupa el tercio central. La cámara está fija.

Sonido: diegético, siguen en la misma conversación.

Viñeta 4: Plano medio corto con angulación normal en el que se encuentran dos hombres. La composición está ajustada a la ley de los tercios, pero está vez recae hacia la derecha. La cámara se encuentra fija.

Sonido: Extradiegético de la música que le aporta intensidad a la escena.

Viñeta 5: Plano general, con angulación en contrapicado. En esta viñeta podemos ver con lo que podía ser el sitio en el que estaban hablando las personas antes. La composición está marcada por la simetría y el equilibrio, que esta compensada hacia la derecha. La cámara realiza un travelling hacia adelante para dar más importancia al paisaje de la escena.

Sonido: Extradiegético, en el que la melodía de la banda sonora acompaña a este plano general.

Viñeta 6: Gran plano general con angulación normal en el que hay un gran paisaje. La composición está ajustada a la ley de los tercios y el peso recae sobre un árbol que se encuentra en el tercio izquierdo y unas montañas que están en el tercio derecho. La cámara está fija.

Sonido:Extradiegético, música más tranquila que le aporta nostalgia a la escena.

Viñeta 7: Plano medio con angulación normal, en el que aparecen una mujer y una niña, y numerosas personas en el fondo. La composición está ajustada a la ley de los tercios, estando la mujer y la niña en el tercio central derecho. La cámara está haciendo un zoom out, para así ampliar más la escena dejando ver a las personas del fondo.

Sonido: tenemos sonido diegético de la gente que se encontraba allí y por otro lado continúa con el sonido extradiegético de la banda sonora que sigue sonando.

Viñeta 8: Primer plano con angulación normal, en el que aparece una mujer con expresión de duda. Su composición está ajustada a la ley de los tercios en la que la mujer se sitúa en el centro-izquierda del tercio. La cámara está fija.

Sonido: Extradiegético, por la música de la banda sonora que acompaña a la dramática escena.

Viñeta 9: Primer primerísimo plano con angulación normal en el que se encuentra un hombre con un rostro sero. La composición está ajustada de a la ley de los tercios, estando en esta ocasión el hombre en el tercio izquierdo, mientras que en el tercio derecho se encuentra otro hombre en el fondo, dándole estabilidad a la foto. La cámara está fija.

Sonido: Extradiegético, ayuda a dar más intensidad a la escena.

Viñeta 10: Plano medio con angulación normal, en el que se encuentra un hombre con una espada. Su composición está ajustada a la ley de los tercios en la que el hombre se encuentra en el tercio izquierdo. En el tercio central y derecho es donde se desarrolla la acción de la espada, además de verse las personas que están de fondo en la parte central y superior del tercio. La cámara está fija.

Sonido: Esta vez esta combinado entre un sonido diegético por la frase que diría el protagonista junto a un sonido extradiegético que le aportaría dramatismo e intensidad a la escena.

Comentario de un storyboard

-Viñeta 1: 

composición ley de los tres tercios, se puede observar que se utiliza un plano medio y una angulación normal, además la cámara hace un movimiento en arco.

 Sonido diegético:  la voz y movimiento del personaje.

-Viñeta 2:

 Su composición es la ley de balanza, con la figura principal en el centro. Tiene un plano general y cuenta con una angulación en picado. El protagonista, que es la figura principal, aparece de espaldas, sumando más intranquilidad al espectador.

 Sonido diegético: voz y pisadas del personaje.

-Viñeta 3: 

En este caso, se una la misma ley de balanza que en la viñeta anterior. Tiene un plano medio y tiene una angulación normal.

Sonido diegético voz del personaje.

-Viñeta 4:

 La composición es simétrica y utiliza un primerísimo plano con una angulación normal. Al verse la mirada, hace que el espectador se sienta inquieto y pensativo. 

Sonido diegético y extradiegético.

-Viñeta 5:

 Su composición de nuevo es la ley de los tres tercios en la que el protagonista se encuentra en el centro. Tiene un plano medio y una angulación normal. 

Sonido diegético y extradiegético.

-Viñeta 6:

 En este caso, su composición de nuevo es la ley de los tercios y su plano es detalle y contiene una angulacion normal. 

Sonido diegético y extradiegético.

-Viñeta 7: 

 La composición es la ley de los tres tercios y usa un primer plano con una angulación normal. 

Sonido diegético y extradiegético.

-Viñeta 8:

 su composición es la ley de balanza en la que se utiliza un primer plano y una angulación normal. 

Sonido diegético y leitmotiv.

-Viñeta 9: 

Su composición es la ley de balanza y usa un plano medio largo y una angulación en contrapicado. 

Sonido diegético y extradiegético.

Woody Allen

Comenzó su carrera como escritor de comedia en los años 1950, escribiendo chistes y guiones para televisión y publicando varios libros de historias cortas de humor. A principios de los años 1960, actuó como un comediante, enfatizando los monólogos en lugar de las bromas tradicionales, donde desarrolló la personalidad de un necio inseguro, intelectual y nervioso, que según él es bastante diferente de su personalidad de la vida real.

A mediados de los años 1960, Allen estaba escribiendo y dirigiendo películas, primero especializándose en comedias slapstick (comedia física) antes de pasar a material dramático influenciado por el cine de arte europeo durante los años 1970, y alternando entre comedias y dramas hasta el presente.

Se estrena como guionista y actor en la película: ¿Qué tal, pussycat?  (1965)

1965-1975: Sus películas son claramente cómicas con predominio de humor físico heredero del slapstick y monólogos plagados de chistes y equívocos del personaje principal. Sus películas más representativas son Toma el dinero y corre (1969) o Bananas (1971). sus personajes son neuróticos, inseguros, enamoradizos y obsesionados con el sexo, la muerte y la comida.

1976-1992: Es una etapa más intelectual y con cintas técnicamente más depuradas en la que destaca la película Annie Hall (1977), protagonizada junto a Diane Keaton, o Manhattan (1979), Abandona el humor más primario y explora las relaciones de pareja y la psicología humana, representa sobre todos las preocupaciones y "neurosis" de los neoyorkinos de mediana edad y clase media-alta. Suele hacer uso del plano secuencia en el rodaje.

1993-a hoy: Retoma las esencias de su primera etapa pero con mayor sutileza y guiones más sofisticados. Sus películas más representativas de esta tercera etapa son Misterioso asesinato en Manhatan (1993), Match Point (2005), Medianoche en París (2011), Cafe Society (2016) En esta etapa comienza a no participar como actor principal en sus películas y suele ceder el protagonismo a actores relevantes o que tienen un cierto parecido con él.

Análisis de tres imágenes

Trabajo en grupo realizado por Virginia Echevarría, Alex Marchand y Daniela Chucuyán

Blog del análisis de las 3 imágenes

El cine soviético

Origenes:


El cinematógrafo llegó a la Rusia de los zares en 1896, para que se rodase la coronación de Nicolás II, que tendría lugar el 26 de mayo. Pero el afianzamiento del cinematógrafo como espectáculo sería lento y trabajoso, pues era visto con desconfianza por las autoridades.

La producción cinematográfica en la Rusia precomunista tendría mucha influencia de las películas de Pathé

El cine en la Rusia socialista:
Tras la revolución de 1917, a Lenin se fijó en la enorme trascendencia social del cine, y afirmó: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”. Hay que tener en cuenta que casi el 80% de la población rusa era analfabeta en esa época, por tanto el cine se convertiría, junto con la radio, en el medio de comunicación más eficaz para la formación de las masas. El gobierno revolucionario ruso nacionalizaría la industria del cine, y crearía una escuela destinada a formar a los técnicos y a los artistas, y éstos llevarían al cine soviético a las más altas cotas de maestría vistas hasta entonces.


Pero el paso del cine Zarista al nuevo cine ruso fue un proceso lento y difícil. A causa de la guerra civil que dura desde 1917 a 192, supuso un freno importante al proceso y arraigo del nuevo cine, pero que serviría de práctica para los nuevos realizadores

(El padre Serguéi 1918)

Ideas del cine soviético revolucionario:

El ideario del cine soviético pasa por la máxima "Un cine revolucionario para la revolución". El ideal bolchevique era mostrar al mundo el triunfo de la Revolución, y para eso no se conformaban con mostrar lo que estaba sucediendo en la URSS, sino que creían necesario mostrarlo de un modo revolucionario.


La segunda máxima del cine soviético era "La experimentación como sistema". Por primera vez, la producción de un país se encontraba nacionalizada, y las autoridades soviéticas ponían como requisito para la producción cinematográfica un cierto grado de experimentación, para construir un estado revolucionario en todos los aspectos, también en el artístico. A consecuencia de ello, en el ámbito de la nueva arte visual, la Unión Soviética fue una fábrica constante de ideas innovadoras y de teorías cinematográficas, como El acorazad Potemkin.

Los hermanos Lumière y las primeras películas documentales

Auguste Marie Louis Nicolas Lumièrey Louis Jean Lumière fueron dos hermanos franceses pioneros en la fotografía e inventores del cinematógrafo.

Louis descubrió la fotografía instantánea en 1881

En 1884 su padre Antonie fue invitado a una demostración de kinetoscopio de Edison, es quedó fascinado y le propuso a sus hijos mejorar el artefacto y un año despues fue creada la primera cámara de cine.

en 1895 ambos hermanos patentaron el cinematógrafo, y en 1903, el autocromo en color. Durante la primera guerra mundial Auguste diseñó aparatos ortopédicos y gasas para las quemaduras de los soldados.

Los hermanos llegaron incluso a estudiar el cine en 3D.

El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière crean su primera proyección cinematográfica: Lasortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir

Otras obras de los hermanos Lumière:

Llegada de un tren a la estación

El regador regado