Se estrena como guionista y actor en la película: ¿Qué tal, pussycat? (1965)
domingo, 8 de diciembre de 2019
Woody Allen
Comenzó su carrera como escritor de comedia en los años 1950, escribiendo chistes y guiones para televisión y publicando varios libros de historias cortas de humor. A principios de los años 1960, actuó como un comediante, enfatizando los monólogos en lugar de las bromas tradicionales, donde desarrolló la personalidad de un necio inseguro, intelectual y nervioso, que según él es bastante diferente de su personalidad de la vida real.
A mediados de los años 1960, Allen estaba escribiendo y dirigiendo películas, primero especializándose en comedias slapstick (comedia física) antes de pasar a material dramático influenciado por el cine de arte europeo durante los años 1970, y alternando entre comedias y dramas hasta el presente.
1965-1975: Sus películas son claramente cómicas con predominio de humor físico heredero del slapstick y monólogos plagados de chistes y equívocos del personaje principal. Sus películas más representativas son Toma el dinero y corre (1969) o Bananas (1971). sus personajes son neuróticos, inseguros, enamoradizos y obsesionados con el sexo, la muerte y la comida.
1976-1992: Es una etapa más intelectual y con cintas técnicamente más depuradas en la que destaca la película Annie Hall (1977), protagonizada junto a Diane Keaton, o Manhattan (1979), Abandona el humor más primario y explora las relaciones de pareja y la psicología humana, representa sobre todos las preocupaciones y "neurosis" de los neoyorkinos de mediana edad y clase media-alta. Suele hacer uso del plano secuencia en el rodaje.
1993-a hoy: Retoma las esencias de su primera etapa pero con mayor sutileza y guiones más sofisticados. Sus películas más representativas de esta tercera etapa son Misterioso asesinato en Manhatan (1993), Match Point (2005), Medianoche en París (2011), Cafe Society (2016) En esta etapa comienza a no participar como actor principal en sus películas y suele ceder el protagonismo a actores relevantes o que tienen un cierto parecido con él.
lunes, 14 de octubre de 2019
Análisis de tres imágenes
lunes, 30 de septiembre de 2019
El cine soviético
Origenes:
El cinematógrafo llegó a la Rusia de los zares en 1896, para que se rodase la coronación de Nicolás II, que tendría lugar el 26 de mayo. Pero el afianzamiento del cinematógrafo como espectáculo sería lento y trabajoso, pues era visto con desconfianza por las autoridades.
La producción cinematográfica en la Rusia precomunista tendría mucha influencia de las películas de Pathé
El cine en la Rusia socialista:
Tras la revolución de 1917, a Lenin se fijó en la enorme trascendencia social del cine, y afirmó: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”. Hay que tener en cuenta que casi el 80% de la población rusa era analfabeta en esa época, por tanto el cine se convertiría, junto con la radio, en el medio de comunicación más eficaz para la formación de las masas. El gobierno revolucionario ruso nacionalizaría la industria del cine, y crearía una escuela destinada a formar a los técnicos y a los artistas, y éstos llevarían al cine soviético a las más altas cotas de maestría vistas hasta entonces.
Pero el paso del cine Zarista al nuevo cine ruso fue un proceso lento y difícil. A causa de la guerra civil que dura desde 1917 a 192, supuso un freno importante al proceso y arraigo del nuevo cine, pero que serviría de práctica para los nuevos realizadores
Ideas del cine soviético revolucionario:
El ideario del cine soviético pasa por la máxima "Un cine revolucionario para la revolución". El ideal bolchevique era mostrar al mundo el triunfo de la Revolución, y para eso no se conformaban con mostrar lo que estaba sucediendo en la URSS, sino que creían necesario mostrarlo de un modo revolucionario.
La segunda máxima del cine soviético era "La experimentación como sistema". Por primera vez, la producción de un país se encontraba nacionalizada, y las autoridades soviéticas ponían como requisito para la producción cinematográfica un cierto grado de experimentación, para construir un estado revolucionario en todos los aspectos, también en el artístico. A consecuencia de ello, en el ámbito de la nueva arte visual, la Unión Soviética fue una fábrica constante de ideas innovadoras y de teorías cinematográficas, como El acorazad Potemkin.
jueves, 26 de septiembre de 2019
Los hermanos Lumière y las primeras películas documentales
Auguste Marie
Louis Nicolas Lumièrey Louis Jean Lumière fueron dos hermanos
franceses pioneros
en la fotografía e
inventores del cinematógrafo.
Louis descubrió la fotografía instantánea en 1881
En
1884 su
padre Antonie fue invitado a una demostración de kinetoscopio de
Edison, es quedó fascinado y le propuso a sus hijos mejorar el
artefacto y un año despues fue creada la primera cámara de cine.
en
1895 ambos hermanos patentaron el cinematógrafo, y en 1903, el
autocromo en color. Durante
la primera
guerra mundial
Auguste diseñó aparatos ortopédicos y gasas para las quemaduras de
los soldados.
Los
hermanos llegaron incluso a estudiar el cine en 3D.
El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière crean su primera proyección cinematográfica: Lasortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir
Otras obras de los hermanos Lumière:
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